Marier deux papiers peints dans une même pièce

Il y a des pièces qui hésitent, et c'est très bien ainsi. Une chambre où l'on aimerait deux ambiances, un couloir qui se coude, un salon dont un pan de mur réclame du rayé et l'autre des fleurs. On se dit alors que l'on ne devrait pas, que cela ferait désordre, que les magazines n'osent que le motif unique. Les magazines, pourtant, osent beaucoup plus qu'on ne croit.

Marier deux papiers peints dans une même pièce n'est pas une audace réservée aux décorateurs. C'est un art de la conversation : deux voix, une même table, et la certitude que l'une ne couvrira pas l'autre. Il suffit de quelques règles tacites, que l'on apprend surtout à l'œil.

Pourquoi le duo vaut mieux que le solo

Les intérieurs anglais ont toujours aimé le mélange. Chez les Bloomsbury, Vanessa Bell et Duncan Grant couvraient les murs de Charleston de motifs peints à la main, sans s'inquiéter de savoir si le tout était « assorti ». Ce qui l'était, c'était l'esprit : une même gaieté, une même liberté de geste. Voilà la leçon à retenir. L'harmonie ne naît pas de la ressemblance, elle naît d'une parenté.

Un seul motif, répété sur quatre murs, fabrique une enveloppe. Deux motifs, bien pensés, fabriquent un paysage : on y circule, on y trouve un premier plan, un arrière-plan, une respiration. La pièce gagne en profondeur sans perdre un centimètre. C'est l'avantage insoupçonné du mariage de papiers peints : il dessine l'espace autant qu'il le décore.

Ce que l'on cherche vraiment

Non pas l'effet de catalogue, mais une impression de maison habitée. Un mur qui raconte quelque chose, un autre qui le laisse parler. Le duo fonctionne quand l'un des deux motifs mène la danse et que l'autre l'accompagne, comme dans une valse où chacun connaît son pas.

L'échelle d'abord, la couleur ensuite

La première erreur, et la plus courante, consiste à partir de la couleur. On choisit un bleu, puis un autre bleu, et l'on s'étonne que l'ensemble sonne faux. Le secret tient dans l'échelle des motifs. Deux dessins de même taille se disputent l'attention ; deux dessins d'échelles différentes se partagent la scène.

Prenez un grand motif, des feuillages amples, des pivoines grandeur nature, une architecture de palmes. Associez-lui un motif serré : micro-rayure, petit pois, treillis fin. Le premier occupe l'espace, le second le tisse. L'œil passe de l'un à l'autre sans fatigue, et c'est exactement ce que l'on attend d'une pièce où l'on a envie de rester.

La règle du tiers

Les décorateurs parlent volontiers d'un rapport d'un à trois : le motif secondaire est environ trois fois plus petit que le principal. Ce n'est pas une loi, plutôt un point de départ. Il rassure, puis on s'en affranchit quand l'œil devient plus sûr de lui.

Le fil des couleurs

Une fois l'échelle posée, la couleur vient s'y loger. Gardez une teinte commune aux deux papiers, même discrète : un vert sauge qui affleure dans les feuillages et dans la rayure, un rose poudré qui se retrouve dans les fleurs comme dans le fond. Ce fil suffit à relier ce que tout oppose. Pour le reste, chaque papier peut parler son propre dialecte.

Où s'arrête l'un, où commence l'autre

Voilà le vrai sujet, celui que l'on évite de regarder en face : la ligne de partage. Un raccord brutal entre deux motifs, au milieu d'un mur, ressemble à une erreur de chantier. Il faut donc donner à la rupture une raison d'être.

Les angles rentrants sont les alliés naturels. Un papier sur le mur du fond, l'autre sur les murs latéraux : la transition se fait dans l'ombre de l'angle, et personne n'y trouve à redire. Plus subtil encore, la séparation horizontale. En bas, un motif rayé ou uni jusqu'à hauteur d'appui, en haut, un décor plus libre. La tradition du soubassement, chère aux intérieurs georgiens, n'a jamais vraiment passé de mode.

Le trait d'union

Quand la jonction doit se faire en plein mur, il reste le trait d'union. Une moulure fine, une baguette peinte, ou mieux encore une bande adhésive décorative posée à la frontière : elle masque le raccord, souligne la ligne et donne à l'ensemble l'allure d'un projet pensé de longue date. Le détail change tout, et il se pose en quelques minutes.

Dans le même esprit, une frise installée à hauteur de rail ou sous la corniche peut faire office de charnière visuelle. Elle emprunte un peu de l'un, un peu de l'autre, et réconcilie les deux voisins.

Trois couples qui fonctionnent presque toujours

Quelques associations ont fait leurs preuves, au point de devenir des classiques. On peut s'en inspirer sans scrupule.

Le floral et la rayure

Le couple fondateur. La rayure apporte la structure, la fleur apporte le rêve. Dans une chambre, la rayure fine sur trois murs et un grand floral sur celui de la tête de lit : on dort littéralement dans un jardin bien tenu. Veillez à ce que la rayure reprenne l'une des teintes de la fleur, et le tour est joué.

Le graphique et l'uni texturé

Pour les intérieurs plus contemporains, associer un motif géométrique, des courbes à la Memphis, un damier géant, à un fond uni mais texturé. Ici, la matière fait le travail du second motif : un effet lin, un grain de plâtre, une légère trame. Le calme du second met en valeur l'énergie du premier. Beaucoup préfèrent cette formule, plus sobre, qui laisse l'œil se reposer.

Le sombre et le clair

Un papier profond, vert forêt, bleu de Prusse, aubergine, sur un pan de mur ; un papier clair et aéré sur le reste. La pièce gagne un caractère d'intérieur de club, avec ce soupçon de théâtre que l'on aime les soirs d'hiver. L'astuce consiste à choisir deux papiers dont les motifs adhésifs partagent un même sous-ton, chaud ou froid, pour que le contraste reste une élégance et non une dispute.

Les pièges à contourner

Le premier : multiplier les protagonistes. Deux papiers, c'est un duo. Trois, c'est déjà une foule, et il faudra alors des talents de chef d'orchestre. Dans le doute, restez à deux et laissez la peinture, le bois, les textiles jouer les figurants.

Le deuxième : oublier le mobilier. Un canapé à fleurs devant un mur à fleurs, voisin d'un papier à rayures, c'est trop de bavardage. Laissez au moins un grand plan uni dans la pièce, un tapis, un rideau, un meuble laqué, pour que le regard ait un endroit où se poser.

Le troisième : négliger la lumière. Un motif dense dans une pièce sombre s'épaissit, un motif très clair dans une pièce ensoleillée disparaît. Avant de coller quoi que ce soit, accrochez un échantillon pendant quelques jours et observez-le à toutes les heures. Il y a toujours une heure où l'on change d'avis, mieux vaut la connaître avant qu'après.

Le choix de la matière

Autre avantage du duo en adhésif : on peut essayer, ajuster, déplacer. Un revêtement qui se pose et se repose sans abîmer le support autorise l'audace. On ose un motif que l'on n'aurait jamais risqué en pose traditionnelle, on le garde si l'on est conquis, on le change quand l'envie passe. Les curieux iront aussi voir du côté d'adhesif-effet.com, où les effets de matière offrent de beaux seconds rôles.

Une question de rythme dans la pièce

Marier deux papiers, c'est aussi composer un parcours. Dans un salon ouvert sur une salle à manger, le premier motif accueille, le second prolonge, et la transition se fait au gré des déplacements. On n'embrasse jamais tout d'un seul regard, et c'est tant mieux : chaque point de vue a son propre tableau.

Pensez aux ouvertures, aux portes, aux fenêtres. Un motif qui s'arrête net à l'encadrement d'une porte paraît volontaire ; le même, interrompu au hasard d'un mur, paraît bâclé. Les architectes d'intérieur, de Jean-Michel Frank à Axel Vervoordt, ont toujours su que le décor se règle sur l'architecture, et non l'inverse. Laissez donc les lignes de la pièce décider de l'endroit où l'un cède la place à l'autre.

Enfin, répétez. Si un motif apparaît sur un mur, qu'il se retrouve, même discrètement, ailleurs : sur l'intérieur d'une niche, au dos d'une étagère, sur la tranche d'un panneau. Cette reprise donne de la cohérence et transforme l'audace en intention. C'est ce petit écho, à peine perceptible, qui fait dire aux visiteurs que « tout se tient » sans qu'ils sachent pourquoi.

Passer à l'acte, sans trembler

On commence petit. Un pan de mur, un renfoncement, le dessus d'une cheminée, l'arrière d'une bibliothèque. Ces espaces de dimensions modestes sont les meilleurs laboratoires : si l'effet plaît, on étend ; sinon, on a tout juste perdu un après-midi. Et l'on peut déjà se faire une idée en parcourant la rubrique papier peint adhésif, qui rassemble des motifs pensés pour dialoguer entre eux.

Un dernier conseil, qui vaut pour tout ce qui touche à la décoration : fiez-vous à ce que vous aimez. Les associations audacieuses sont presque toujours l'œuvre de gens qui n'ont pas demandé la permission. Deux papiers peints, c'est une pièce qui a quelque chose à dire. Laissez-la parler.